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Crítica De Película Oppenheimer

Actualizado: 28 mar


Si te gusta el estilo neo-noir temperamental de Christopher Nolan, te encantará Oppenheimer. Siguiendo la historia del científico jefe del "Proyecto Manhattan", la película va más allá de mostrarte lo que ya sabes, la historia suelta de cómo se creó la bomba atómica, el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, así como las secuelas de los juicios de McCarthy que vinieron después.


Mientras que el espectador está cautivado, conociendo a los científicos que llenaron nuestros libros de biografía y química mientras crecíamos, y orientando la historia con la Segunda Guerra Mundial, la película se centra en gran medida en J. Robert Oppenheimer u "Oppie", interpretado por Cillian Murphy, y su viaje que conduce a la creación de la bomba atómica.

Una de las mayores fortalezas de la película fue establecer a Oppie como un protagonista moralmente gris. El personaje de Oppie carece de habilidades sociales al comienzo de la película; sin embargo, su inteligencia es muy evidente. La caracterización se formuló en torno al factor de que fue intimidado en gran medida durante sus años de pregrado por sus compañeros de clase porque siempre tuvo muchos problemas para ejecutar el aspecto experimental de su campo. Como resultado de esto, Oppenheimer entró en sí mismo, creando un mundo en el que podía teorizar e imaginar el mundo a nivel atómico.


Esto inevitablemente se convierte en uno de los mayores dificultades de Oppie. A medida que la historia avanza hacia la prueba de la bomba atómica, se dejan pistas sutiles para Oppie y el espectador para indicar la destrucción que esta bomba podría causar.

Una de estas pistas fue la metáfora de Prometeo, el dios de la creación y el fuego. En el mito original, Prometeo roba el fuego de Zeus de la cima del Monte Olimpo y lo trae a la Tierra para dárselo a la humanidad. Como resultado, Oppie, como Prometeo, fue sentenciado a una existencia torturada.


En el corazón del mito, veo una sola lección. Dios le dio a la humanidad el poder de destruirse a sí misma y de enfrentarse, y abandonar a los dioses, lo que inevitablemente condujo a su caída. Una metáfora se convierte en una línea integral para la película, comparando Oppie y sus tribulaciones con el mito de un dios.

Cuando llegamos a las pruebas de la bomba atómica, hemos estado pasando el rato con los científicos durante al menos dos horas, y como miembro de la audiencia, puede comenzar a comprender la noción de que la bomba atómica será grande. Aunque nada realmente te prepara para ese momento. La anticipación por el resultado de la prueba, el silencio junto con la explosión de luz cegadora, y luego la cacofonía estruendosa. Como espectador, todo después de ese punto perdió su humor. Saber que íbamos a usar, y hemos usado una bomba de ese tamaño en seres humanos fue horrible, y la posibilidad de lo que ese descubrimiento podría conducir, y ha conducido, fue completa y absolutamente desalentadora. Oppenheimer pronto se daría cuenta de que no podía regresar, había abierto la caja de Pandora.

Durante la última hora de la película, la atención se centró en los juicios de McCarthy. Un período en la historia estadounidense en el que el gobierno estadounidense decidió tener una caza de brujas para los comunistas porque creían, en su mentalidad de Guerra Fría, que los comunistas estadounidenses estaban vinculados a Rusia y China y estaban planeando la caída del capitalismo en los Estados Unidos. Sin embargo, nada de esto fue explicado en la película, específicamente los matices del comunismo.


Muchos de los personajes de la película, incluido el propio Oppenheimer, su esposa, su amante, su hermano y la esposa de su hermano, todos tuvieron vínculos con el partido comunista en algún momento de su vida. Desde un punto de vista narrativo, la película debería haber explicado más el comunismo, lo que habría arrojado más luz sobre la lucha moral interna de Oppenheimer entre sus propias creencias y el trabajo que estaba haciendo para el gobierno estadounidense.


Una de las mayores preocupaciones de muchas personas al entrar en esta película es el factor intimidante de tener que sentarse a ver una película de tres horas. En ningún momento de la película me desinteresé o no me llamó la atención. Se sintió algo largo al final, pero valió la pena ver cada momento de esa película. Uno de los aspectos más interesantes de la película fue el uso del sonido de Christopher Nolan, cebando al público con un silencio tan ensordecedor y misterioso, seguido de un crescendo que estalló en todo el teatro. Los espectadores no son conscientes de su importancia hasta la mitad de la película, cuando la bomba cae por primera vez al ser probada.


Los únicos reparos que tuve con la película fueron su representación del comunismo, y no explicar sus méritos y sus caídas en tándem, así como su uso de los personajes de Emily Blunt y Florence Pugh. Como ejemplo, la amante de Oppenheimer, interpretada por Florence Pugh, se quita la vida al final de la película, y en la forma en que se presenta se percibe que Oppenheimer tuvo la culpa por completamente ignorarla. Sin embargo, la información también se dio anteriormente en la película de que ella también estaba lidiando con graves problemas de salud mental.


Oppenheimer podría haber sido parte del problema, pero no era el todo. Al hacer esta elección narrativa, le quita carácter al personaje de Florence Pugh usándola solo como un dispositivo de trama en lugar de mantener los motivos independientes de su personaje. Algunos también han argumentado que la película fue demasiado larga, con el clímax de la bomba que se está probando, teniendo lugar en el medio de la película, dejando que la resolución después tome más de una hora. Me cautivó cada segundo de la película, aunque el mensaje de la película podría haberse logrado en aproximadamente dos o dos horas y media.



By Dillin Bett

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